Om blogging i kunst og håndverk

Blogging i kunst og håndverk kan være med å styrke elvenes digitale ferdigheter og samtidig få elevene til å presentere sine arbeider for andre, reflektere over og dokumentere de valg som er tatt underveis, samtidig som de kan kommunisere med andre. I dette ligger også verdifulle tilbakemeldinger og mulighet til å vurdere andres arbeider som kan gi ytterlig læring. Jeg har tatt utgangspunkt i dette på ungdomstrinnet.

Blogging kan i tillegg gi elevene bevissthet om hva lovene sier om opphavsrett, personvern og kildekritikk. Dette er også noe som er nedskrevet i LK06 som noe elevene skal lære om. På utdanningsdirektoratets sider i læreplanen for Kunst og Håndverk står det under den grunnleggende ferdigheten å kunne bruke digitale verktøy at:

Å kunne bruke digitale verktøy i kunst og håndverk er viktig for å søke informasjon og for selv å produsere informasjon i tekst og bilder. Produksjon av digitale bilder står sentralt i elevenes arbeid med foto, skanning, animasjon, film og video. I denne sammenheng inngår holdninger til kildekritikk, personvern og kjennskap til regler om opphavsrett. Multimedier inngår i presentasjon av egne og andres arbeid. Kunnskap om estetiske og digitale virkemidler er avgjørende for bevisst kommunikasjon

Det å kunne bruke blogg vil derfor styrke den digitale ferdigheten til elevene mener jeg.

Det er også andre felt en digital kompetanse som styrkes ved å skrive blogg. Du har selvfølgelig den grunnleggende ferdigheten å skrive, men jeg tenker mer på det å få et bevisst forholdt til design. Dette avhenger selvfølgelig hvilke kriterier og oppgaver som blir gitt eleven som blogger, men i denne sammenheng har man en unik mulighet til å få arbeidet med blant annet bildebehandlingsprogrammer. De kan derfor arbeide digitalt med sitt eget design for bloggen. Under visuell kommunikasjon i LK06 er dette listet opp som et av kompetansemålene: Eleven skal etter opplæring kunne bruke ulike funksjoner i bildebehandlingsprogrammer. Et annet kompetansemål som støtter denne form for arbeid med eget design er at eleven skal kunne stilisere motiver med utgangspunkt i egne skisser i arbeid med mønster, logo, skilt og piktogrammer. Jeg tenker spesielt her på arbeid med egen logo og mønster som design på bloggen.

Eleven skal kunne vurdere ulike budskap, etiske problemstillinger og visuell kvalitet i reklame, film, nettsteder og dataspill. Dette er et annet kompetansemål, og her vil jeg trekke ut spesielt det med å vurdere dette med nettsteder. Elever som blogger vil få en bredere erfaring med hvilket budskap som de ønsker å formidle gjennom sin egen blogg og gjennom medelevers blogg.

Et annet aspekt med dette å blogge er dette med netthets og mobbing. I dannelsesprosessen av barn til voksne er det viktig at elevene lærer seg å gi hyggelige og saklige kommentarer på nett, i dette tilfelle blogg, som det forventes ute i den virkelige verden. 

Kilder: 
Gilje, Ø., Kallestad, T. & Lepperød, J. 2013. Kunst håndverk teknologi og design. Fagbokforlaget Vigmostad & Bjørke AS. Bergen.

Utdanningsdirektoratet. Læreplan for kunst og håndverk. Lokalisert på:
http://www.udir.no/kl06/KHV1-01/Kompetansemaal/?arst=98844765&kmsn=-1654775316

Utforming av bloggen

Utseende til bloggen min er et resultat av utprøving på alt fra farger til skriftstørrelse, bakgrunner og oppbygging. Headern har jeg laget selv i Photoshop av et eget bilde av en blyant.

 I begynnelsen hadde jeg en ide om å lage en logo som var bygget opp av formen til det gylne snitt. Jeg brukte formene på de kurvede linjene i denne formen, og prøvde å sette det sammen til en krusedull, siden det er en del av bloggens navn. Resultatet ble flere prøver som jeg ikke ble fornøyd med. 

Bilde: Utgangspunkt for mine første utprøvinger

Bilde: En av mine utprøvinger som jeg ikke ble fornøyd med, selv om formen er spennende. Jeg prøvde også en del av filtrene som finnes.

En logo skal være lett å kjenne igjen, og de første resultatene gav ikke assosiasjoner til det jeg ønsker å formidle på bloggen. Den ferdige logoen i headeren er enkel, ikke kjempespennende, men gir et hint om hva bloggen handler om. I tillegg er den lett å kjenne igjen. Jeg har hentet opp formen i logoen på mønstret i bakgrunnen, der jeg også har brukt et bilde som minner om et gammelt papirstykke.

Tittelen på bloggen har jeg lagt i sammenheng med formen på headern, og jeg har tenkt gjennom hvordan tittelen påvirker balansen mellom logoen og tekst.

Når det gjelder farger ønsket jeg noe som var behagelig å lese, så derfor har jeg holdt meg unna sterke farger. Jeg ønsker også å gi bloggen et inntrykk av at dette er koselig å lese, derfor har jeg brukt farger som er varme og lyse i tonene, de fleste jordfarger. For at teksten skal synes har jeg brukt svart fordi jeg synes teksten kom best fram med det. Bloggen skal være lett å lese.

Jeg har prøvd meg fram med å lage innlegg med både linker til andre sider og til filmer. Jeg fikk ikke til å legge inn HTLM kode når jeg skulle legge inn You Tube filmer, men under verktøy ligger det en knapp som man kan trykke på, og her kan man blant annet velge ”legg inn fra You Tube” Dette har fungert.

Jeg har skrevet innleggene i Word, og kopiert teksten inn i blogginnleggene, men jeg slet litt med å få samme størrelse og skrifttype på noen innlegg. Dette måtte jeg prøve flere ganger, fordi under innlegg på bloggen der jeg kopierte teksten inn ser det helt likt ut. Det er heller ikke mange valg for justeringer på teksten i selve bloggen, for under utforming ligger det en innstilling på hva man ønsker av font. Jeg fant ut til sist at fonttype (ulik fra innstilling i bloggen), linjeavstand og skriftstørrelser i Word måtte være likt da det ble kopiert fra Word dokumentet og inn i innleggsdokumentet. Når jeg fant ut dette ble skriften likt i alle innleggene på bloggen. Det kan være greit å vite hvis man ønsker en helhet der for eksempel font og størrelse på skrift er viktig. Personlig synes jeg det gjør at bloggen ser mer profesjonell ut, og dermed blir den kanskje sett på som mer seriøs.

Jeg slet/sliter også med at noe av teksten får en hvit bakgrunn, dette har jeg ikke funnet ut av enda i skrivende stund, men det må være en feil i selve programmet. Slike små feil har jeg dessverre ikke kompetanse til å rette opp i, men håper det ordner seg etterhvert.

Jeg valgte fonten Corsiva til bloggen min fordi den gir inntrykk av litt klassisk design, og det passer til mine valg av farger og til min hensikt av bloggens inntrykk. Den er heller ikke en typisk digital font, og er derfor mer spennende etter min mening enn Calibri eller Times New Roman. Den er derimot ofte brukt i logoer på grunn av sitt svake kursive utseende. Lnk der du kan lese mer om Fonten likker her:

http://www.fonts.com/font/monotype/monotype-corsiva#product_top

Jeg har også valgt å lage flere sider med tanke på å sortere mer av det jeg skriver i forhold til bloggarkivet. Problemet er at jeg ikke har fått til å legge blogginnlegg på disse sidene, men bare et innlegg som jeg må åpne og skrive videre på hvis jeg ønsker å legge noe under disse sidene. Det ser ut som om det ikke er mulig på denne bloggen. Jeg savner også å få til å legge ut et eget bildearkiv på selve bloggen, men oppdaget at de bildene jeg har lastet opp ligger på linken om meg selv. Jeg ville heller hatt det som en egen side på selve bloggen hvis jeg kunne velge, der jeg kunne velge selv hvilke bilder som skulle synes utenfor de som ligger i innleggene.

Om filmens historie

August og Louis Lumière, to franske brødre viser i 1895 sin stumfilm Arbeiderne forlater fabrikken i det offentlige rom, og det blir omtalt som starten på filmhistorien. Likevel skal det sies at brødrene Skladanowsky fra Tyskland en måned hadde en visning en måned før, enn deres bioskop slå litt etter i teknologi i forhold til brødrene Lumières fremviser. 

Film: Arbeiderne forlater fabrikken

Les mer Skladanowsky her:

http://www.filmmuseum-potsdam.de/en/436-0.htm

Thomas Alva Edison har også en stor rolle i utviklingen av filmens tidsepoke. Han har 1093 patenter, og blant annet en filmfremviser han lanserte i 1887.

I 1915 er utviklingen kommet et godt stykke på vei, også både når det gjelder hva filmene inneholder, og hvor lange filmene er. Filmene er enda uten lyd, og inneholder sceneforklaringer og replikker som tekst. Orkester eller en pianist kunne også spille ved siden av til filmen.

En av de mest kjente skuespillerne vi kjenner fra stumfilmene er Charlie Chaplin som også var regissør. Landstrykeren ble kjent over hele verden, og de fleste i dag kjenner igjen og ler av denne mannen med hatt og stokk.

Film: Scene fra The Kid med Charlie Chaplin

Musikalfilmen The Jazz Singer som kom i 1927, var den første med lyd, og fra da er det mulig med både lydeffekter og dialog. 

Film: The Jazz Singer fra 1927

De digitale kameraene utgjør en ny epoke i filmskaping, fordi man etter opptak kan endre det meste, både landskap og miljøer, og man kan fjerne det man ikke ønsker skal synes på filmen.

Kilder: Gilje, Ø., Kallestad, T. & Lepperød, J. 2013. Kunst, håndverk, teknologi og design. Fagbokforlaget Vigmostad  & Bjørke AS. Bergen

Fargeteori

En av fargeteoriene som er mye brukt i undervisningssammenheng er den sveitsiske Johannes Ittens fargeteori. Han kaller tre farger, gul, rød og blå for primærfarger. Ved hjelp av disse fargene kan man i teorien blande alle farger. (Løvstad & strømme, 2006)

Sekundærfarger er de fargene som blir når man blander to av primærfargene sammen. Fiolett er en slik farge, som man får når man blander rød og blå. De to andre fargene er grønn og oransje. (Løvstad & strømme, 2006)

Tertiærfarge kalles de fargene som er blandet av en primærfarge og en sekundærfarge. Et eksempel på det kan være gul og grønn som blir gulgrønn.  Slik kan man fortsette til fargene sklir over i hverandre. Itten var ikke så opptatt av å blande farger på tvers av sin fargesirkel, fordi han mente det var grumsete farger, men det er jo selvfølgelig mulig. Disse fargene kan kalles jordfarger. (Løvstad & strømme, 2006)

Hvis man studerer denne fargesirkelen videre, og setter gul øverst og fiolett på nederst, ser man at sirkelen kan deles i kalde farger på venstre side, og varme farger på høyre. Begrepet varme og kalde farger kommer fr hva vi mennesker assosierer med fargene, som den varme gule sola og ild. De kalde fargene assosierer vi kanskje med is, kaldt vann og fjerne landskap. (Løvstad & strømme, 2006)

Vi kan også dele sirkelen inn i mørke og lyse farger der gul er den som oppfattes som lysest. Den fiolette fargen er den som oppfattes som mørkest. Farger kan også være duse eller sterke, og det har sammenheng med hvor mye fargestoff de har i seg, altså om de er vannet ut med for eksempel vann.

Itten delte også fargene inn i sju forskjellige fargekontraster. Kontrast betyr det å være ulik. Det kan forklares nærmere med for eksempel ordet motsetningen eller som en forskjell fra.  I ittens teori er dette lysmørk kontrast, kald varm kontrast, komplementærkontrast, simultankontrast, kvalitetskontrast, kvantitetskontrast og egenkontrast.

Les mer om dette på: 

http://www.slideshare.net/jorunnO/johannes-ittens-fargelre

Kilder: Løvstad, Å. & Strømme, L. 2006. Design og håndverk. Gyldendal Norske Forlag AS. Oslo

Maskering og akvarellmaling

En av oppgavene vi har gjennomført er og utforske akvarellmaling og teknikker og redskaper i forhold til dette. En av teknikkene jeg ønsket å prøve var maskering med gouache maling. Denne malingen er vannbasert, og mer en mer tykk og mer dekkende maling enn akvarell. Denne malingen har den egenskapen at den også er vannløselig etter at den har tørket i motsetning til akryl maling som også er en dekkende vannmaling. Maskering med gouache maling foregår slik at man påfører maling i de områdene man ønsker å beholde hvite.

Tekst til bilde: Her har jeg maskert det jeg ønsker å beholde hvitt med gouach maling, og jeg legger en grunnfarge på hele bildet med akvarell.

Etter at gouache malingen har tørket, påfører man de fagene man ønsker i akvarell. Disse burde påføres i en sterkere farge enn det man ønsker i det ferdige resultatet. 

Tekst til bilde: Jeg la på en sterk farge etter maskering og grunnfargen.

Dette er fordi man skal vaske bort gouache malingen i vann når man ikke har bruk for maskeringen lengre. Jeg oppdaget at veldig mye av min type akvarellmaling forsvant i denne prosessen, men lurer også på om andre merker holder fargen bedre. Jeg prøvde også dette på et bilde til, for å se om jeg akvarellmalingen i det første arbeidet kanskje ikke var tørket nok, men resultatet ble omtrent likt etter vask.

Tekst til bilde: Det andre arbeidet mitt med maskering i gouache maling la jeg i vann og vasket forsiktig bare veg å gni forsiktig med en svamp, i motsetning til det første som jeg brukte rennende vann på. Resultatet ble veldig likt, selv om akvarellmalingen hadde tørket lengre på arbeid to.

Tekst til bildet: Her er det vaska bildet. Maskeringen kommer tydelig fram, men det meste av fargen rundt er også borte. 

Denne metoden er grei å bruke hvis man ønsker myke overganger mellom valørene, og hvis man ønsker duse farger, som for eksempel i en bakgrunn, er denne teknikken kjempefin mener jeg. Til mine arbeid der maskeringen var i et motiv med sterke farger, ble det nesten ikke noe hjelp i maskeringen, fordi jeg måtte legge ny farge på etter vasking, og slik sett litt dobbelt arbeid. Likevel synes jeg det var spennende å se hvordan maskeringen virket.

Tekst til bildet: Det ferdige bildet, men farge på pelsen malt på nytt.

Et alternativ til maskering kan være voks/oljekritt, stearinlys og en egen type maskeringsveske. Disse metodene hadde kanskje passet bedre til mine motiv, spesielt maskeringsvæske, fordi den fjernes med for eksempel knettgummi. Den gir som sagt ikke like myke overganger som maskering med gouache maling, og det var derfor jeg valgte gouache malingen.

Om grafikk generelt

Et materiale som er bearbeidet og som kan brukes flere ganger til et avtrykk, gir et grafisk produkt. Det er også flere former av denne typen kunstverk, der hvert eneste avtrykk er et originalt kunstverk.

De fire hovedgruppene innenfor grafikk kalles høytrykk, dyptrykk, plantrykk og sjablontrykk.

Høytrykk kjennetegnes ved at det er de opphøyde partiene som gir trykk. De vanligste høytrykk er tresnitt, trestikk og linoleumssnitt. 

Tresnitt er den eldste av disse teknikkene, og i denne teknikken bruker man veden lengderetning.Til dette er det harde tresorter som er best egnet. Treets egen struktur som for eksempel årringene kan utnyttes som struktur i det ferdige produktet.

Trestikk er en teknikk der endevedplaten brukes. Denne teknikken gir rom for et mer detaljert bilde

Linoleumssnittet har jeg beskrevet i et tidligere blogginnlegg, og er et trykk fra en linoleumsplate. Det gir en jevn overflate fordi det ikke er noe struktur i platen, og den er ideell formarkerte mønster.

Dyptrykk er den andre gruppen innenfor trykk. Her er det fordypningene som er grunnlaget for trykket. Fordypningene er enten gravert eller etset inn i fortrinnsvis en plate av metall. Kobberstikk, koldnål, mezzotint, etsing, akvatint, sukkerakvatint, metalltrykk og digitalt dyptrykk er de mest brukte blant mange teknikker.

Kobberstikk gir mulighet for tynne linjer og detaljer. Det er mulig å oppnå gråtoner ved å bruke skravering, mens linjen i seg selv er avgrenset og spisse i begge ender.

Koldnål har jeg ikke prøvd, men det er beskrevet som om man med en stålnål pløyer metallet. Det gir en loden linje.

De andre teknikkene kan dere lese mer om i kunstverkets bok om grafikk, skrevet av Kjell Johansson, der jeg også har hentet resten av teorien i dette innlegget fra. 

http://www.kunstverket.no/Files/Billeder/Kunstforeninger/Hva%20er%20grafikk.pdf

Plantrykk er ikke basert på relieff som i de to andre nevnte teknikkene. Den mest kjente teknikken innenfor plantrykk er litografi som bruker prinsippet om at fett og vann avstøter hverandre. Bunnmateriale for et slikt trykk er en stein, og kalkstein er nevnt som best egnet. Steinen slipes helt plan og må være fri for fett. Motivet males så på med en fettholdig  medium. Steinen må hele tiden holdes fuktig, og så bruker man en valse til å påføre farge. Fargen fester seg  der det fettholdige mediumet sitter, og blir avvist av vannet ellers. Det er klart når arket legges på. Det kreves et stort trykk under pressen i denne metoden.

Silketrykk er nevnt som et sjablontrykk, og her er poenget at tekstilen blir behandlet slik at det er noen partier der trykkfargen slipper igjennom. Papiret legges under et oppspent tekstil i ramme som er behandlet da med for eksempel lim, lakk, sjablonger eller plastfilm. Fargen dras så ved hjelp av rammen over tekstilen, og setter farge på arket der tekstilen ikke er maskert.

Trykk er så gøy!

Under samling var jeg så heldig at jeg fikk lov til å holde på med grafikk. Denne gangen var det snakk om linoleumstrykk. Ved valg av motiv hadde jeg lyst til å prøve meg på et eldre portrett av min avdøde far.  Skissen av dette ble et viktig arbeid. Den jobbet jeg med først som en positiv tegning, og med det mener jeg en korrekt avbildning av fotoet. Så måtte jeg sette meg ned å velge ut detaljer som er mulig å få skjært ut, og detaljer som er mulig å ta vare på når det skal overføres til linoleumsplaten. Det er viktig å tenke at små detaljer er vanskelig å beholde, fordi det er fort gjort å skjære feil og små detaljer er heller ikke så sterke. Det fikk jeg erfare spesielt ved det tynne feltet ved øret. På et slikt trykk er det som står igjen på platen, det som det blir fargen på underlaget.

Videre tegnet jeg motivet over på et bakepapir for å speilvende det. Skissen min ser slik ut da:

Så fant jeg fram en plate i riktig størrelse. Dette motivet passer best til et A4 format. Skal man gjøre dette i grunnskolen med elevene er det lurt å begrense elevene på størrelse fordi platene er dyre, de ombestemmer seg ofte underveis i forhold til motivet, det er fort gjort å tenke feil i forhold til hva som skal stå igjen og hva som skal bort, og det tar tid å skjære ut. Jeg mener at en god skisse er kjempeviktig for å gjøre dette arbeidet mindre omfattende, spesielt i forhold til det å se hva som skal skjæres ut og hva som skal stå igjen.

Jeg er nå klar til å overføre motivet til min plate, og det gjør jeg ved hjelp av blåpapir. For å huske hvilke streker jeg hadde allerede tegnet, brukte jeg en farge på tegningen som var i blyant. (se bildet over av skissen) Så begynte jeg å skjære ut de feltene som jeg ønsket skulle være uten trykkfarge. Vi varmet opp platen for at den skulle bli mykere og lettere å arbeide med. Jeg brukte en varm plate, men det er også mulig å bruke hårføner eller mikrobølgeovn har jeg hørt. Bildene under viser litt av prosessen med å skjære ut i platen.

Under arbeidet med platen begynte jeg forsiktig, og tok ikke for mye av gangen. Det er bedre å ta for lite og heller gå over i etterkant for å fjerne det som måtte stå igjen, enn å være så uheldig å fjerne noe man vil beholde. Det er mulig å gjøre prøvetrykk underveis, for platen kan vaskes.

Min linoleumsplate er klar til å brukes til trykk:

Så påføres farge med en rulle, her må man prøve ut hvor mye man trenger. Det avhenger sikkert også av hvilke type maling man bruker. Tørketid og konsistens varierer, men det kan være greit og ikke bruke en farge som ikke bruker alt for lang tid på å tørke, samtidig som man også skal ha tid til å rulle på og trykke bildet før malingen er tørket, som for eksempel ved bruk av akrylmaling som tørker fort. Bildet under viser farge som rulles ut på en glassplate. Valsen brukes til å påføre malingen fra glassplaten til trykkplaten.

Etter at fargen er kommet på platen, legges den på et ark, eller arket legges på platen. Jeg prøvde begge deler, og syntes det var lettest å legge arket ned, for så å plassere platen, fordi arket var større enn den, og jeg fikk det mest midt på slik. Så må dette trykkes sammen. Jeg hadde tilgang på denne stor trykkvalsen,  men det er også mulig å bruke andre metoder. Det viktigste er at det er et jevnt trykk.

Fargene kan varieres, og trykkene kan bli forskjellig alt etter hvor jevnt og hvor mye maling man legger på platen. Under ser dere noen av produktene.